lunes, 12 de abril de 2010
martes, 6 de abril de 2010
domingo, 4 de abril de 2010
DINOSAYRES EN LA ERA DE LOS TECNOSAURIOS
JUSTIFICACION
De mi llegada al sur lo mas impactante es la sensación del tiempo, como si estuviera unos pasos atrás y caminara despacio. Como si buenos aires vivera en otro tiempo. Dinosayres en la era de los tecnosauros fue la frase que intentaba representar esta sensación del tiempo que tengo en Buenos Aires. Esta percepción pienso se ve afectada por la arquitectura y el tipo de tecnología que compone el cotidiano en buenos aires. La ciudad, sus habitantes y su contacto con la tecnología.
Esta reflexión sobre el tiempo en Buenos Aires, me llevo a ver a la tecnología en general caduca, a un mundo tecnosáurico, llenándose de basura tecnológica y atado cada día mas a la maquina.
En contraposición a esta idea fantaseo con un futuro en que la tecnología avanzada profundice en las capacidades del cuerpo, su funcionamiento y su potencial tecnológico. La auto manipulación molecular, la auto sanación y la teletransportación “adoro la teletransportación” .
Es así como Dinosayres en la era de los tecnosauros comienza a ser una historia del futuro, contada en el pasado y vivida en el presente.
OBRA
La obra como proceso responde a una reflexión/ búsqueda en donde se incorpora al proceso como parte fundamental, la búsqueda como el objetivo. Y el resultado final como misterio que se manifiesta. Al intentar no dar respuesta a nada sino despertar procesos, generar acciones orgánicas que hagan que la obra se redefina en el contacto con la gente y encuentra su cuerpo ahí.
Quiero comenzar tomando fotos de aparatos en uso, que ejemplifiquen la sensación de lo viejo, de lo obsoleto en términos tecnológicos. Recorrer la ciudad, casas, lugares públicos de Buenos Aires y con estas imágenes generar un collage. El collage intentará narrar esta percepción del tiempo. Las imágenes de lo que era una nevera o un reloj, terminarán siendo el cuerpo y los ojos de un robot en esta ciudad tecnosáurica. Las imágenes narrarán una circunstancia citadina, un mundo compuesto de aparatos tecnológicos, la velocidad, el desplazamiento, los aparatos de guerra, lo caduco de las tecnologías y como han determinado una percepción temporal el cronotopó .
Esta narración vendría en crechendo, inicia con la ciudad, pasa por el enfrentamiento de la máquina con la máquina y termina en la desintegración. Este final de desintegración sería la imagen que representa la utopía, las ideas del rizoma, la instantaneidad, lo no representativo, lo múltiple y lo variable.
El resultado de las imágenes terminará siendo una proyección de video que no sólo se contempla sino que se explora en tiempo real.
LA INSTALACION
Hoy en día el término instalación esta estrechamente ligado a la idea de la interacción con el público ya que sitúa al espacio en el centro de la propuesta plástica, pero al mismo tiempo sitúa al espectador como eje y fundamento de la experiencia artística, al incluirlo en su espacio e incorporarlo al proceso. La experiencia artística se convierte en una relación.
El lugar parte fundamental de la instalación, es una prioridad aún no resuelta. Imagino un espacio inamovible en el tiempo, que sea parte de la memoria colectiva de la ciudad y que al mismo tiempo se proyecte al futuro como espacio que no desaparecerá. Un edificio con una plaza que lo enmarque puede ser ideal. El lugar dará los elementos para la instalación y interacción con el público. El espacio a través de sensores jugará el papel de detonador de los cambios de la imagen. El espectador como detonante, se incorporará como eje principal del la acción.
LA INTERACCION
(Próximamente!)
De mi llegada al sur lo mas impactante es la sensación del tiempo, como si estuviera unos pasos atrás y caminara despacio. Como si buenos aires vivera en otro tiempo. Dinosayres en la era de los tecnosauros fue la frase que intentaba representar esta sensación del tiempo que tengo en Buenos Aires. Esta percepción pienso se ve afectada por la arquitectura y el tipo de tecnología que compone el cotidiano en buenos aires. La ciudad, sus habitantes y su contacto con la tecnología.
Esta reflexión sobre el tiempo en Buenos Aires, me llevo a ver a la tecnología en general caduca, a un mundo tecnosáurico, llenándose de basura tecnológica y atado cada día mas a la maquina.
En contraposición a esta idea fantaseo con un futuro en que la tecnología avanzada profundice en las capacidades del cuerpo, su funcionamiento y su potencial tecnológico. La auto manipulación molecular, la auto sanación y la teletransportación “adoro la teletransportación” .
Es así como Dinosayres en la era de los tecnosauros comienza a ser una historia del futuro, contada en el pasado y vivida en el presente.
OBRA
La obra como proceso responde a una reflexión/ búsqueda en donde se incorpora al proceso como parte fundamental, la búsqueda como el objetivo. Y el resultado final como misterio que se manifiesta. Al intentar no dar respuesta a nada sino despertar procesos, generar acciones orgánicas que hagan que la obra se redefina en el contacto con la gente y encuentra su cuerpo ahí.
Quiero comenzar tomando fotos de aparatos en uso, que ejemplifiquen la sensación de lo viejo, de lo obsoleto en términos tecnológicos. Recorrer la ciudad, casas, lugares públicos de Buenos Aires y con estas imágenes generar un collage. El collage intentará narrar esta percepción del tiempo. Las imágenes de lo que era una nevera o un reloj, terminarán siendo el cuerpo y los ojos de un robot en esta ciudad tecnosáurica. Las imágenes narrarán una circunstancia citadina, un mundo compuesto de aparatos tecnológicos, la velocidad, el desplazamiento, los aparatos de guerra, lo caduco de las tecnologías y como han determinado una percepción temporal el cronotopó .
Esta narración vendría en crechendo, inicia con la ciudad, pasa por el enfrentamiento de la máquina con la máquina y termina en la desintegración. Este final de desintegración sería la imagen que representa la utopía, las ideas del rizoma, la instantaneidad, lo no representativo, lo múltiple y lo variable.
El resultado de las imágenes terminará siendo una proyección de video que no sólo se contempla sino que se explora en tiempo real.
LA INSTALACION
Hoy en día el término instalación esta estrechamente ligado a la idea de la interacción con el público ya que sitúa al espacio en el centro de la propuesta plástica, pero al mismo tiempo sitúa al espectador como eje y fundamento de la experiencia artística, al incluirlo en su espacio e incorporarlo al proceso. La experiencia artística se convierte en una relación.
El lugar parte fundamental de la instalación, es una prioridad aún no resuelta. Imagino un espacio inamovible en el tiempo, que sea parte de la memoria colectiva de la ciudad y que al mismo tiempo se proyecte al futuro como espacio que no desaparecerá. Un edificio con una plaza que lo enmarque puede ser ideal. El lugar dará los elementos para la instalación y interacción con el público. El espacio a través de sensores jugará el papel de detonador de los cambios de la imagen. El espectador como detonante, se incorporará como eje principal del la acción.
LA INTERACCION
(Próximamente!)
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